TITULO
Posible Imaginario: La invención del espacio en el corte fotográfico.
SUBTITULO
La hibridación pictórica-escultórica de la fotografía a fines del siglo XX.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El proyecto Posible Imaginario es un estudio sobre el lenguaje fotográfico en cuanto a la hibridación con diversos medios plásticos y el medio digital. Metodología con la cual construyo tomas de lugares posibles pero no reales, de los paisajes urbanos de la ciudad de México. Estos parajes son reconstruidos con ensambles elaborados con fotografías de texturas y luminosidades de las edificaciones, calles, banquetas y paredes que constituyen la urbe. El resultado es un universo abstracto irreal que se nutre de lo real, del paisaje cotidiano.
OBJETIVOS Y METAS
Objetivos de producción:
Una serie de 20 fotografías construidas de la ciudad de México, basadas en la construcción de lugares posibles pero no reales.
Continuar la investigación de nuevas posibilidades de hibridación del soporte fotográfico a partir del ensamble de imágenes. No sólo en cuanto a la yuxtaposición de imágenes sino también al dobles y desdobles del soporte, con la intención de trasformar la estructura bidimensional de la imagen en un espacio u objeto con cualidades escultóricas.
Profundizar en el estudio compositivo de la imagen fotográfica a partir de la imagen-vestigio de las texturas y campos lumínicos de las edificaciones, para generar nuevas lecturas y perspectivas del lugar fotografiado.
Objetivos teóricos:
Continuar con el análisis de la construcción del escenario fotográfico a partir del estudio de metodologías de composición con la técnica del collage y el ensamble, para la creación de espacios utópicos basados en espacios reales en el ámbito contemporáneo de la fotografía.
Analizar el concepto de espacio en la composición fotográfica, y la conformación de la imagen a partir de la luz y las texturas como elemento primordial en la composición.
Las metas para el proyecto de maestría es profundizar los conceptos y la investigación fotográfica que he realizado desde la licenciatura en artes plásticas. Proseguir con la labor de investigar siendo avalada por una institución, con la intención mejorar las oportunidades laborales en el campo profesional como productora de arte, investigadora y docente. El resultado final de la producción generada durante la maestría, culminaría con una exposición individual con la producción fotográfica del proyecto Posible Imaginario.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
El critico Jean-François Chevrier considera que la fotografía tiene dos vertientes fundamentales. Los fotógrafos puristas, que se consideran herederos de la historia de la fotografía y pretenden proseguir mediante una práctica exclusiva del medio fotográfico como documento de una realidad acontecida y la otra veta, que consiste en llevar la fotografía al campo de las artes plásticas – la fotografía hibridada. – Los artistas en este caso, consideran la fotografía como un posible soporte, sin excluir recursos que provengan de otros medios.
La fotografía hibridada tiene su origen en el género del Tableau vivant, debido que utiliza cánones, temáticas y técnicas pictóricas para la realización de sus composiciones fotográficas. Un ejemplo es la fotografía Les deux modes de vie de O.G Rejlander, que construye un ensamble de treinta negativos distintos en una misma superficie. Los elementos compositivos de la imagen son pertenecientes a códigos pictóricos, debido a la elección de un tema alegórico, con un tratamiento similar a la pintura de La escuela de Atenas de Rafael.
En la fotografía contemporánea el genero del Tableau vivant tiene múltiples representantes. Con Jeff Wall se inaugura una nueva forma de fotografiar que se denomina forma-cuadro, que consiste en una hibridación de códigos pictóricos y fotográficos. Con esta forma se genera una imagen de una realidad construida a partir del género de la pintura donde se presentan escenas de la vida cotidiana, articuladas desde un punto de vista alegórico del suceso representado.
En cuanto a la creación de fotografías de lugares posibles pero no reales, el antecedente visual lo encuentro en la obra de Giovanni Piranesi con su serie de grabados titulados Cárceles Imaginarias. Los grabados de Piranesi pertenecen al genero de los caprichos en la tradición pictórica, los cuales están abocados a crear imágenes de espacios posibles en cuanto a el uso de la perspectiva en el dibujo, sin embargo imposibles en el ámbito real. En cuanto a la creación de espacios ficticios en el medio fotográfico esta el trabajo fotográfico de Matta Clark, que genera nuevos espacios con tomas fotográficas de edificaciones, con una serie de ensambles por medios del corte y la yuxtaposición de imágenes para constituir un nuevo espacio. En cuanto a la creación de espacios fotográficos ficticios llevados al formato tridimensional de la imagen está el trabajo de Alain Paiement quien no solo crea espacios posibles pero no reales, sino que con ellos constituye nuevos parajes en la realidad a través de lo bidimensional.
PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
La fotografía hibridada con medios plásticos y digitales posibilita la transformación del espacio retratado, con la finalidad de crear lugares utópicos que permitan cambiar el punto de vista del lugar fotografiado. El resultado es una nueva forma de experimentar el espacio en la urbe, a partir de los fragmentos de texturas y luz de las edificaciones, las cuales contienen vestigios de acontecimientos forjados por la interacción de los hombres en su entorno de asfalto.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN
El proceso de generación de las tomas construidas del proyecto Posible Imaginario consta de tres etapas de producción:
Primer periodo. La realización de tomas documentales de distintas edificaciones de la ciudad de México. Generar tomas de fragmentos de las edificaciones (imágenes vestigio), constituidos por texturas y distintas gamas lumínicas.
Segundo periodo. La realización de bocetos y la planeación de la composición del espacio en la fotografía construida, a partir de los recintos fotografiados. El ensamble de imágenes vestigio para articular la toma definitiva[i]. Intervención digital con el programa Photoshop. Tercer periodo. Experimentación con el soporte tridimensional de acuerdo con el tipo de imagen creada. Experimentación con la imagen a través de proyecciones o recurrir a soportes tridimensionales, tales como la intervención de espacios o la realización de objetos.
PERSPECTIVA TEÓRICA METODOLÓGICA.
La investigación teórica del proyecto que propongo en la tesis de maestría tiene su origen en el análisis realizado en la tesis de licenciatura. Que parte de argumentar las tomas hibridadas que construí en base a la técnica del ensamble y la intervención digital. Al realizar la argumentación formulé una serie de conceptos, que dieron una estructura teórica a las fotografías.
v Imagen-vestigio
v Documento-alegórico / hibridación pictórica-fotográfica.
v Documento-ficción / hibridación fotografía y escultura.
En base a estos conceptos propongo la investigación para la tesis de maestría. El análisis consistiría en profundizar los conceptos realizados. Los conceptos estarían ligados a la producción del proyecto Posible Imaginario en relación con la construcción de lugares posibles pero no reales de la ciudad de México, tomando en cuenta la metodología de construcción y la hibridación plástica de la fotografía en mi proceso de producción.
ESTRUCTURA CONCEPTUAL
IMAGEN-VESTIGIO. Las fotografías construidas provienen de tomas documentales, las cuales conforman un documento visual, elaborado mediante la exploración y la toma de fotografías. En este punto de la producción los archivos solo contienen la estructura de la edificación o el aspecto físico del lugar. En este punto las imágenes son sólo el vestigio de lo ha sido. Dominique Baque en su libro La fotografía plástica, define a la imagen-vestigio como aquello que queda, lo restante, Lo único que muestra la fotografía es un gesto congelado de un acontecimiento, un bloqueo del flujo de la acción en el que el acto queda petrificado en una atemporalidad. Sólo queda la huella, pero nunca el acto mismo.
Más que como documento, la fotografía aquí funciona como reliquia: esa reliquia infinitamente preciosa y frágil en la que la mirada va a intentar descifrar la huella viviente de lo que ha sido[ii] Retomo el concepto de Baque de la imagen-vestigio a partir de la noción histórica de un acontecimiento, si bien el momento no puede capturarse, por lo menos la toma fotográfica puede contener rasgos sustanciales de lo vivido, y a partir de estos fragmentos reconstruyo la escena.
LA ALEGORÍA. HIBRIDACIÓN FOTOGRÁFICA-PICTÓRICA.
En la historia de la fotografía existe la tendencia a usar el espacio para construir escenarios, tal es el caso del Tableau vivant, un género que utiliza el espacio para la puesta en escena de un suceso o idea que el fotógrafo esté buscando retratar. Susan Sontag define este modo de crear imágenes como:
La creación de un duplicado del mundo, de una realidad en segundo grado, más estrecha pero más dramática que la percibida por la visión natural.[iii] Otra característica del Tableau vivant es su estrecha relación con el lenguaje pictórico, con la hibridación de cánones pictóricos y fotográficos en la composición de las tomas. En el proceso de producción de mis tomas construidas los ensambles fotográficos son intervenidos digitalmente con el programa Photoshop, mediante la manipulación de la luz y el color de los espacios, en este periodo de construcción de las imágenes son planeadas a través de cánones pictóricos con intensidades de luz y las texturas del espacio retratado.
DOCUMENTO FICCIÓN / HIBRIDACIÓN FOTOGRÁFICA-ESCULTÓRICA. Las tomas directas son intervenidas a través del corte y la yuxtaposición de imágenes. El fotomontaje se transformó en una herramienta primordial para configurar espacios en las fotografías, por que al ensamblarlas creaba juegos con las estructuras fotografiadas, podía insertar distintos lugares en un mismo contexto. En la investigación sobre este tipo de generación de imágenes encontré la pieza Oficina Barroca 1977 de Matta Clark. Es una pieza realizada mediante en ensamble de tomas de un edificio en Amberes. Matta Clark dice respecto a la fotografía:
La cámara no tiene la función de conservar un instante, sino la de servir de escenario para una acción que todavía no ha concluido.[iv] Matta Clark considera que el medio fotográfico no tiene el propósito de documentar, mas bien la fotografía se transforma en materia prima, la cual mediante la desarticulación y la reconfiguración de la toma, produce un nuevo acontecimiento. La fotografía al intervenirla a través del corte y el ensamble da como resultado un documento-ficción, el cual altera la lectura del espacio real para dar paso a una nueva interpretación.
ESQUEMA DE TRABAJO
1.1 La fotografía: documento veraz del acontecimiento.
1.2 Definición de vestigio fotográfico.
1.3 La huella del hombre en el asfalto. La impresión de las acciones cotidianas en el asfalto de la ciudad.
2 El Tableau vivant. Hibridación pictórica fotográfica.
2.1 Concepto de escena y capricho en el ámbito pictórico.
2.2 El capricho fotográfico. La ausencia del sujeto, lo siniestro de la acción.
2.3 La luz : elemento primordial en la composición fotográfica para la creación de espacios utópicos.
3 Documento ficción / hibridación espacial-fotográfica.
3.1 Técnicas fotográficas para la creación de espacios ficticios en base a lugares existentes:
3.1.1 El collage.
3.1.2 El ensamble.
3.1.3 El Fotomontaje
3.2 Matta Clark y Alain Paiement: El dobles en la fotografía. La creación del espacio fotográfico en base a estructuras tridimensionales.
CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
La finalidad del proyecto de maestría es comprender y experimentar con el documento fotográfico desde una perspectiva pictórica-espacial, a un nivel formal a través de la experimentación del soporte fotográfico en cuanto al ensamble de tomas y la intervención de espacios reales. Considero que existen diversas fuentes de investigación y producción fotográfica al respecto, sin embargo admito que la hibridación fotográfica esta constituida por una estructura orgánica, en la cual cada artista aporta una nueva interpretación del medio fotográfico según sus cánones y formas de concebir la realidad circundante, la cual posibilita un enriquecimiento del lenguaje fotográfico en México, en cuanto a la realización de un estudio de la fotografía desde una perspectiva espacial y pictórica.
RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
Para la realización de las fotografías construidas se necesita una cámara réflex digital, computadora y el programa Photoshop. Así como también instrumentos de dibujo para hacer bocetos para el estudio de la composición visual. Cuento con los recursos digitales y fotográficos indispensables para la producción del proyecto.
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
SEMESTRE #1
ACTIVIDADES PRÁCTICAS.
- Primer mes
La realización de tomas documentales de cinco edificaciones o lugares de la ciudad de México. (texturas y distintas gamas lumínicas)
- Segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto mes
Elaboración de las tomas construidas a partir de:
La realización de bocetos y la planeación de la composición del espacio en la fotografía construida, a partir de los recintos fotografiados.
El ensamble de imágenes vestigio para articular la toma definitiva[v]. Intervención digital con el programa Photoshop. ACTIVIDADES TEÓRICAS.
- Primer, segundo y tercer mes
Investigación en diversas fuentes de investigación bibliográfica e internet de los conceptos. La realización de fichas bibliográficas que me permitan ordenar la información obtenida. Asuntos a investigar:
La fotografía: documento veraz del acontecimiento.
Definición de vestigio fotográfico.
La huella del hombre en el asfalto. La impresión de las acciones cotidianas en el asfalto de la ciudad.
Investigación de fotógrafos y artistas contemporáneos que utilicen la imagen como vestigio en su producción visual.
- Cuarto, quinto y sexto mes
Organización del material obtenido de la investigación en apartados temáticos.
La redacción del primer capitulo de la investigación de tesis de maestría, que consta de los tres conceptos analizados previamente.
SEMESTRE # 2
ACTIVIDADES PRÁCTICAS
- Primer mes
La realización de tomas documentales de cinco edificaciones o lugares de la ciudad de México. (texturas y distintas gamas lumínicas)
- Segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto mes
Elaboración de las tomas construidas a partir de:
La realización de bocetos y la planeación de la composición del espacio en la fotografía construida, a partir de los recintos fotografiados.
El ensamble de imágenes vestigio para articular la toma definitiva. Intervención digital con el programa Photoshop.
ACTIVIDADES TEÓRICAS.
- Primer, segundo y tercer mes
Investigación en diversas fuentes de investigación bibliográfica e internet de los conceptos. La realización de fichas bibliográficas que me permitan ordenar la información obtenida. Asuntos a investigar:
El Tableau vivant. Hibridación pictórica fotográfica.
Concepto de escena y capricho en el ámbito pictórico.
El capricho fotográfico. La ausencia del sujeto, lo siniestro de la acción.
La luz y la huella: elementos primordiales en la composición fotográfica para la creación de espacios utópicos.
Investigación de fotógrafos y artistas contemporáneos que utilicen la imagen como vestigio en su producción visual.
- Cuarto, quinto y sexto mes
Organización del material obtenido de la investigación en apartados temáticos.
La redacción del segundo capitulo de la investigación de tesis de maestría, que consta de los cuatro conceptos analizados previamente.
SEMESTRE # 3
ACTIVIDADES PRÁCTICAS
- Primer mes
La realización de tomas documentales de cinco edificaciones o lugares de la ciudad de México. (texturas y distintas gamas lumínicas)
- Segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto mes
Elaboración de las tomas construidas a partir de:
La realización de bocetos y la planeación de la composición del espacio en la fotografía construida, a partir de los recintos fotografiados.
El ensamble de imágenes vestigio para articular la toma definitiva. Intervención digital con el programa Photoshop.
ACTIVIDADES TEÓRICAS.
- Primer, segundo y tercer mes
Investigación en diversas fuentes de investigación bibliográfica e internet de los conceptos. La realización de fichas bibliográficas que me permitan ordenar la información obtenida. Asuntos a investigar:
Documento ficción / hibridación espacial-fotográfica.
Técnicas fotográficas para la creación de espacios ficticios en base a lugares existentes: el collage y el ensamble.
Matta Clark y Alain Paiement. La creación del espacio fotográfico en base a estructuras tridimensionales.
Investigación de fotógrafos y artistas contemporáneos que utilicen la imagen como vestigio en su producción visual.
- Cuarto, quinto y sexto mes
Organización del material obtenido de la investigación en apartados temáticos.
La redacción del tercer capitulo de la investigación de tesis de maestría, que consta de los tres conceptos analizados previamente.
SEMESTRE # 4
ACTIVIDADES PRÁCTICAS
- Primer mes
Edición y selección de fotografías y piezas para la exposición del proyecto Posible Imaginario.
Postproducción de la imagen: pruebas de impresión en distintos papeles, tamaños y formatos.
- Segundo y tercer mes
Elaboración del portafolio del proyecto visual, para la presentación del trabajo en museos y galerías, en los cuales pueda mostrar el resultado plástico del proyecto Posible Imaginario.
La presentación del portafolio a galerías y museos.
Impresión final y montaje.
- Cuarto y quinto mes
Búsqueda de apoyos económicos para la realización de la exhibición. Diseño de invitaciones para la exhibición.
- Sexto mes
Inauguración de la exposición Posible Imaginario.
ACTIVIDADES TEÓRICAS
- Primer, segundo y tercer mes
Revisión de estilo y redacción de los capítulos investigados durante los tres primeros semestres.
Redactar la introducción y las conclusiones de la investigación de la tesis.
Realizar el glosario, índice de imágenes y bibliografía para concluir el texto de investigación con todos sus componentes formales.
- Cuarto y quinto mes
Generar un apéndice visual de imágenes utilizadas en la investigación teórica.
Generar un apéndice visual del proyecto Posible Imaginario, con la finalidad de integrar el portafolio de trabajo al texto de investigación.
- Sexto mes
Formatear y diseñar el texto de investigación para la impresión final. Impresión final de la tesis de maestría.
[i] Véase apéndice # 1. Proceso de construcción visual para la generación de tomas construidas del proyecto posible imaginario. [ii] Dominique, Baque. La fotografía plástica. Pág. 14. Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, SA. 2003. [iii] Sobre la fotografía. Susan Sontag Pág. 62 España. Editorial Sudamericana, 2 edición, 1981. [iv] Cita de Matta Clark, extraída del catálogo La fotografía del siglo XX. Museum Ludwing Colonia Austria, Editorial TASCHEN 1997. Véase imagen en apéndice # 2. [v] Véase apéndice # 1. Proceso de construcción visual para la generación de tomas construidas del proyecto posible imaginario.
